VOICE IN MY HEAD
Lauren Lee Mccarthy & Kyle Mcdonald
Con la proliferación de contenidos generados, la IA se filtra ahora constantemente en nuestra conciencia. ¿Qué ocurrirá cuando empiece a intervenir directamente en tus pensamientos? Cuando las personas con las que interactúas, las cosas que haces, son guiadas por una voz mejorada por la IA que te habla como a ti te gustaría que te hablaran.
Voice In My Head es un espectáculo basado en software que explora las implicaciones de la IA (ChatGPT) para escuchar e intervenir en tu experiencia social en tiempo real, aumentando tu personalidad. La pieza comienza con una sesión de iniciación en la que te colocas un auricular y una voz te pide que reflexiones sobre la voz interior con la que naciste.
¿Y si pudiera ser más atenta? ¿Menos obsesiva? ¿Menos crítica? ¿Más útil? ¿Y si pudieras cambiar tu monólogo interior? A medida que respondes a las preguntas iniciales, clona el sonido de tu voz y lo utiliza para hablarte.
Luego sales al mundo, mientras la voz te sigue y te ofrece comentarios y orientación. La actuación resultante pone en duda hasta qué punto los pensamientos de cada persona son naturales o sintéticos. ¿Tenemos todos un punto de vista propio?
Lauren Lee McCarthy es una artista que examina las relaciones sociales en medio de la vigilancia, la automatización y la vida algorítmica. Crea performances que invitan a los espectadores a participar; a controlar a distancia sus citas, a ser seguidos, a recibirla como un hogar inteligente; a asistir a una fiesta organizada por la inteligencia artificial. Lauren es la creadora de p5.js, una plataforma de codificación creativa de código abierto que prioriza la inclusión y el acceso, y profesora en UCLA Design Media Arts. Ha sido reconocida como United States Artist Fellow, Sundance Fellow, Eyebeam Fellow, LACMA Art+Tech Grantee y Creative Capital Grantee, y su obra forma parte de la colección del Whitney Museum of American Art.
Kyle McDonald es un artista que trabaja con código. Crea instalaciones interactivas, intervenciones furtivas, sitios web lúdicos, talleres y conjuntos de herramientas para otros artistas que trabajan con código. Explora las posibilidades de las nuevas tecnologías para entender cómo afectan a la sociedad, hacer un mal uso de ellas y construir futuros alternativos, con el objetivo de compartir risas, despertar la curiosidad, crear confusión y compartir espacios con vibraciones mágicas. Trabaja con aprendizaje automático, visión por ordenador y tecnología social y de vigilancia en espacios comerciales y artísticos. Ha sido profesor adjunto en el ITP de la Universidad de Nueva York, miembro de F.A.T. Lab, gestor de la comunidad de openFrameworks y artista residente en STUDIO for Creative Inquiry de CMU y YCAM en Japón.